Жизель, или Вилисы Фантастический балет в двух актах Музыка - Адольф Адам Либретто: Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье. Хореография: Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина. Хореограф-постановщик - Никита Долгушин Премьера постановки в Михайловском театре состоялась 3 ноября 2007 года Продолжительность спектакля - два часа 10 минут Балет «Жизель» Адольфа Адама - один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара. Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Со временем к «Жизели» обратился и довел до совершенства ее хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах, невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро. Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручен с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюбленный в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг. Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины.

Премьера! КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК Композитор - С.С. Прокофьев Балетмейстер-постановщик - Юрий Григорович Художник - Симон Вирсаладзе Дирижер-постановщик - Феликс Коробов Мэтр отечественной хореографии Юрий Григорович восстановил свой знаменитый балет по сказкам Бажова не на привычной для него сцене Большого или Мариинского, а на подмостках Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. С прокофьевского "Каменного цветка", поставленного Юрием Григоровичем в 1957 году в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (так назывался тогда Мариинский театр), в истории отечественного балета началась новая эпоха. Григорович нашел выход из тупика, в котором оказалась "хореографическая драма" - главное направление советского балета середины ХХ века. В спектаклях этого стиля, созданных по мотивам пьес Шекспира, романов Бальзака, поэм Пушкина, танец лишь иллюстрировал литературные произведения, стесняясь своей условности и подражая бытовым жестам. И хотя теоретики писали, что балет должен "показывать жизнь в танцах, а не танцы в жизни", постановщики терялись в догадках, как этого добиться. Григорович не только придумал способ воплотить сюжетные коллизии исключительно танцевальными средствами, но и предложил оригинальный хореографический язык, соединив акробатические находки авангарда 20-х годов с петербургской классикой и принципами "симфонического танца", которые разрабатывал его учитель Федор Лопухов. Художник Симон Вирсаладзе впервые применил в этом спектакле принцип "единой установки" (образ всего пространства спектакля в целом концентрируется в одной декорации, где меняются лишь детали, обозначающие место действия). Этот принцип был подхвачен и развит художниками драматических и оперных театров, сделавшись основой нового языка российской сценографии второй половины ХХ века. То, что "Каменный цветок" был признан и одобрен властями именно за художественное новаторство, а постановщик спектакля вскоре возглавил балет Большого, в театральных кругах восприняли как символ оттепели. После долгих лет диктата идеологии верх взяла эстетика. "Каменный цветок" сохранялся в репертуаре Большого вплоть до начала 90-х, а Мариинский успешно танцует его до сих пор. В главных партиях этого спектакля выступали почти все легендарные звезды русского балета: Ирина Колпакова, Алла Осипенко, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Владимир Васильев, Юрий Владимиров и многие другие. Возможности нынешней труппы Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко скромнее, чем у Большого и Мариинского эпохи Григоровича. Но все артисты, от кордебалета до эпизодических персонажей и солистов, с честью справляются с исторической постановкой. А колоритный, романтический премьер труппы Георги Смилевски в главной роли камнереза Данилы эмоционально передает и муки творчества, и драму героя, выбирающего между любовью к Катерине (Наталья Крапивина) и соблазном постичь тайны искусства в чертогах Хозяйки Медной горы.

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО П. Чайковский Балет в четырех актах «Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953 году, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный танец маленьких лебедей, вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. За полвека спектакль объехал практически весь мир, все континенты, став визитной карточкой театра.

Премьера! НЕАПОЛЬ Н.В. Гаде, Э.М.Э. Хельстед, Х.С. Паулли, Х.К. Лумбю Автор либретто - А. Бурнонвиль Художник-сценограф - Микаэль Мелби Художник по костюмам - Дейдре Кленси Музыкальный руководитель постановки – главный дирижер театра Феликс Коробов. Балет "Неаполь" был поставлен Бурнонвилем в 1842 году на сцене Датского Королевского балета. Это сказка про девушку, попавшую в плен к подводному царю и возвращенную к жизни самоотверженной любовью бедного рыбака. Зрители окунутся в атмосферу настоящего старинного романтического балета с характерными и классическими танцами, пантомимой, красочными декорациями, изобилием роскошных костюмов и чудесами. Финал балета – многолюдная неаполитанская свадьба – один из шедевров Бурнонвиля. На сцену Музыкального театра балет переносит Франк Андерсен. Много лет он был ведущим солистом Датского Королевского балета, а затем его художественным руководителем. Вместе с Франком Андерсеном спектакль создают художник-сценограф Микаэль Мелби (Дания), художник по костюмам Дейдре Кленси (Великобритания).

ЧАЙКА Балет в двух актах Композиторы: Д. Д. Шостакович, П.И. Чайковский, А.Н. Скрябин, И. Гленни Хореография, декорации и костюмы - Джон Ноймайер Дирижер-постановщик - Феликс Коробов Спектакль о том: "Что значит быть влюбленным? Что значит быть художником? Что значит быть художником, который влюблен? Что значит быть человеком, который любит быть художником?" (Джон Ноймайер). "Автор спектакля Джон Ноймайер много лет руководит Гамбургским балетом. "Чайка" - спектакль относительно новый, премьера в Германии состоялась в 2002 году. Действие чеховской пьесы перенесено в балетный мир: Аркадина - прима-балерина, Тригорин - хореограф, Нина - начинающая танцовщица, Треплев - балетный "декадент", ищущий "новые формы". Ноймайер (не только хореограф, но и сценограф балета) тщательно готовился к постановке. Задник балета Треплева - копия с эскиза Малевича; позы и костюмы Аркадиной взяты со снимков Анны Павловой и Матильды Кшесинской; декорации похожи на пейзаж Левитана, а музыкальный микст сложен из партитур Чайковского, Скрябина, Шостаковича и современного композитора Эвелин Гленни. Эта "Чайка" - размышление о том, что делает с людьми житейский опыт" (Независимая газета).

Композиторы: Ц. Пуни, Р. Глиэр, С. Василенко Авторы либретто: В. Тихомиров, В. Бурмейстер Дирижер - Георгий Жемчужин Постановка - Владимир Бурмейстер Состав: Эсмеральда - Наталья Крапивина Квазимодо - Антон Домашев Феб - Георги Смилевски Продолжительность спектакля - два часа 40 минут Премьера "Эсмеральды" в постановке Владимира Бурмейстера состоялась 14 октября 1950 года. Главные партии исполняли Виолетта Бовт (Эсмеральда), Алексей Чичинадзе (Феб), Александр Клейн (Клод Фролло), Элеонора Кузнецова (Флер-де-Лис), Виктор Терентьев (Квазимодо). Постановке предшествовала длительная подготовительная работа. Новую редакцию либретто создали сам Бурмейстер и Василий Тихомиров. Партитура балета была подготовлена дирижером Владимиром Эдельманом. Была использована редакция Р. Глиэра, который в 1920-е годы заново оркестровал клавир Ц. Пуни. Несколько номеров, в том числе увертюру, специально к премьере Музыкального театра написал С. Василенко. Вскоре после премьеры балет был показан на гастролях в Ленинграде, Сочи, Ворошиловграде и включен в программу зарубежных гастролей (Китай, страны Латинской Америки). С особым успехом прошли гастроли в Париже. Спектакль стал этапным для театра и на протяжении многих десятилетий входил в его репертуар. Яркая литературная основа, запоминающаяся музыка, выдающееся мастерство балетмейстера - все это делает "Эсмеральду" замечательным памятником хореографического искусства.

Абонемент "ПАРАД ВОЕННЫХ ОРКЕСТРОВ" Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель и главный дирижер - Игорь Раевский Репертуар из двух тысяч песен, полторы тысячи выступлений в годы Великой Отечественной войны, концертный диск, записанный в Ватикане, совместное турне с финскими рокабилли-клоунами "The Leningrad Cowboys" и ровно восемьдесят лет истории - вот только некоторые факты об Академическом ансамбле песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова.

Гала-концерт международного молодежного фестиваля «HIP-HOP ON THE STAGE» Театр современного танца «ВОРТЭКС» Специальный гость - Хуан Карлос ВАЛЛС (Испания) «Hip-Hop On The Stage» - это шоу-программа, в которой объединяются современные направления музыки, хореографии и ритма. В программе примут участие ведущие танцевальные коллективы, лауреаты и обладатели гран-при российских и международных фестивалей и конкурсов, чемпионы России и мира по хип-хопу и степ-танцу.

ЗОЛУШКА Балет в трех актах С. Прокофьев Автор либретто - Н. Волкова по сказке Ш. Перро Хореография и постановка - Олег Виноградов Дирижер-постановщик - Феликс Коробов Эту любимую всеми сказку рассказывает (разумеется, танцуя) добрая фея-волшебница. С первой ноты увертюры она появляется перед занавесом и, поздоровавшись с публикой, начинает сказку. А так как она волшебница настоящая, у нее и волшебная палочка есть, возможности которой она и показывает, дотронувшись ею до театрального занавеса. Ну, и, конечно, занавес открывается. А там… Сказочная страна, в которой в одном из домов и живет наша героиня. – Вот в этом домике, – показывает фея-волшебница. – А как она живет, давайте посмотрим, – и дотрагивается волшебной палочкой до стены дома. Стена исчезает, и мы попадаем внутрь. "Виноградов придумал сцену танцующих чайников, которые впоследствии перекочевали в постановки других хореографов. Золушка, заставившая плясать кухонную утварь, очаровывает наблюдавшую за ней фею. И волшебница показывает ей настоящее чудо - прекрасный мир танца" (Оксана Карнович, Bolshoi.net).

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Балет в двух действиях и четырех картинах Композитор - П.И. Чайковский Либретто - Юрия Григоровича по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера Хореограф-постановщик - Юрий Григорович Использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского Художник-постановщик - Симон Вирсаладзе Дирижер-постановщик - Павел Сорокин Премьера балета в этой редакции состоялась 2 марта 2001 года Продолжительность спектакля - два часа 45 минут с одним антрактом Этот шедевр Чайковского называют "жемчужиной русского балета" и его "визитной карточкой". Как никакой другой балет, он служит образцом классической балетной техники. "Лебединое" по праву считают самым знаменитым спектаклем Большого театра. Неудивительно, что по крайней мере каждый русский балетмейстер мечтает поставить свое "Лебединое озеро". Премьера "Лебединого озера" - первого балета, сочиненного композитором, состоялась 20 февраля 1877 года. Авторами либретто были директор московских театров В. Бегичев и артист балета В. Гельцер (отец знаменитой балерины), а постановщиком - балетмейстер Ю. Рейзингер. Неизвестно, как сложилась бы судьба спектакля, премьера которого прошла без особого успеха. Но в 1894 году преподаватель Санкт-Петербургской балетной школы Лев Иванов придумал новый вариант второго ("лебединого") акта. Ученицы исполнили его на вечере, посвященном памяти Чайковского. И тут у Мариуса Петипа, приглашенного на вечер и увидевшего учениц, возникла идея заново осуществить постановку балета. Спектакль Петипа, выпущенный в 1895 году, стал эталоном постановки классического шедевра. Балетмейстер придумал первый акт - "Совершеннолетие принца" и третий - "Выбор невесты". Четвертый акт был создан в сотрудничестве со Львом Ивановым. Кроме того, Петипа оставил без изменений уже придуманный Ивановым великолепный второй акт, оставшийся, кстати, в первозданном виде во всех последующих постановках. В 1901 году Александр Горский заново осуществил в Большом театре постановку "Лебединого озера". Эту версию называют новым рождением классического балета. Горский сделал шесть редакций, стараясь освободиться от мощного влияния Петипа. Изменилась музыкальная партитура балета. Капельмейстер Р. Дриго поменял порядок танцевальных номеров, оркестровал партитуру и ввел в нее ряд фортепианных сочинений. С тех пор образ Одетты считается одной из классических ролей балетного репертуара. В ней выступали все выдающиеся танцовщицы: от Анны Павловой до Майи Плисецкой. В 1969 году свою версию балета создает Юрий Григорович. Образы, созданные Чайковским, раскрывались в его балете через танцевальные монологи. Каждое движение в них становилось отражением внутренней жизни персонажей. Отказ от множества бытовых и натуралистических деталей неожиданно ярко высветил воплощенный в замечательной музыке замысел композитора. Несмотря на то, что задуманный балетмейстером сильнейший по своему воздействию трагический финал, столь органичный для данной трактовки, был запрещен и назван "антисоветским", спектакль произвел настоящий фурор. Галина Уланова, увидев спектакль Григоровича, сказала, что свое "Лебединое озеро" она так и не станцевала. Этот спектакль был украшением сцены Большого около 30 лет. В 1996 году Владимир Васильев, возглавивший Большой театр, тоже поставил свой вариант "Лебединого озера". Сегодня этот балет идет в по-настоящему звездном составе: Галина Степаненко (Одетта-Одиллия), Андрей Уваров и Сергей Филин (Принц Зигфрид), Николай Цискаридзе и Дмитрий Белоголовцев (Злой Гений). Этот балет и сегодня, без сомнения, является одним из лучших спектаклей театра.