Музыкальным открытием стала премьера оперы "Борис Годунов" – первая редакция оперы М. Мусоргского, отвергнутая 130 лет назад оперным комитетом. Все подлинное должно вернуться к людям, и театр возвращает не только первоначальный, созданный Мусоргским на одном дыхании вариант оперы, но и факты истории Смутного времени, которые послужили основой трагедии А.С. Пушкина. Герои здесь – не исполненные величия царь и бояре, а люди, попавшие в тяжелый исторический и просто человеческий переплет. Каждый неверный шаг чреват трагедией. Стилистика спектакля строга, выдержанна, образна и театральна. "В спектакле... политики нет... есть, скорее, политика души, ибо все персонажи выглядят, в первую очередь, людьми, не лишенными слабости, телесной и духовной" (газета "Вечерняя Москва"). "Авторы спектакля сделали невозможное. Тесное сценическое пространство они развернули в мощное историческое полотно, скупыми мазками добившись ощущения, соразмерного тому, что мы переживали в великом эйзенштейновском "Иване Грозном" (газета "Известия").

Премьера! Все это - опера! Театрализованное представление к 20-летию театра "Новая опера" Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Дирижер - Василий Валитов Художник - Виктор Герасименко

Выдающийся пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн - автор немалого числа опер, но только одна из них - "Демон" - познала признание и популярность. Успех к рубинштейновскому "Демону" пришел не сразу. Премьера Мариинского театра, прошедшая в 1875 году, большую часть слушателей и критиков оставила спокойными. Хотя уже тогда одни особо отмечали музыкальную красоту арий, другие - хоровых сцен. Настоящее же открытие "Демона" произошло в Большом театре четыре года спустя, когда состоялась московская премьера оперы с Павлом Хохловым в главной роли. Критики отмечали, что у 25-летнего баритона получился настоящий романтический лермонтовский персонаж: "У его Демона - прекрасное молодое лицо, волнистые кудри...". Демон Хохлова был не фантастическим персонажем, а человеком. Через некоторое время партию Демона спел великий Федор Шаляпин, и образ Демона стал мечтой многих вокалистов. Дальнейшая история оставила воспоминания об отдельных актерских удачах, но не о знаменитых постановках. Всю вторую половину XX века "Демон" мало звучал на российских подмостках. Зато первое десятилетие XXI века обнаружило живой интерес к опере Рубинштейна. Она представала то "триллером", то сдержанно-графическим сценическим опусом "без далеко идущей концепции-морали и нервных срывов". Постановщик спектакля в Музыкальном театре режиссер Геннадий Тростянецкий, известный своими работами в драме, оперу ставит впервые. В "Демоне" он стремится к созданию оперной фрески, считая, что "название оперы связано не с персонажем, а, скорее, с явлением, с неким качеством человеческой природы". Зато художник спектакля Семен Пастух и художник по костюмам Галина Соловьева в опере далеко не новички, и всякий раз их художественные решения спектаклей были интересны.

Джанни Скикки. Званый ужин с итальянцами Дирижеры: Дмитрий Волосников, Василий Валитов Режиссер - Геннадий Шапошников Художник - Виктор Герасименко

Идея оригинальной постановки принадлежит главному художнику "Новой оперы" заслуженному художнику России Виктору Герасименко, который на этот раз выступил не только в качестве сценографа, но и режиссера. Используя современные технологии и компьютерную анимацию, постановочная группа соединит виртуальный и реальный мир. Вместо привычных декораций на месте театральных задников будут установлены три огромных экрана. Благодаря современным 3D-технологиям актеры и зрители постоянно будут перемещаться из реального сценического пространства "внутрь" экрана, где дальше будет развиваться действие: то это будет королевский дворец с залами, то фантастический сад с причудливыми растениями, то своеобразные павильоны и красочные пейзажи.

Впервые за последние 70 лет опера вновь поставлена на московской сцене. Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугающий. В судьбе Эльзы, оклеветанной в убийстве своего пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решающую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии – не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает ее навсегда. Для работы над оперой был приглашен один из ведущих европейских дирижеров, знаток вагнеровского стиля, неоднократно дирижировавший «Лоэнгрином» в разных театрах мира маэстро Ян Латам-Кениг: «Вагнер для меня был всегда особенным композитором, из-за уникальной музыкальной личности, которой он обладал. Возможно, ни один другой композитор XIX столетия не оказал такого влияния на музыку XX века, как Вагнер. "Лоэнгрин" – одна из опер Вагнера, которая представляет его как зрелого мастера. В ней вы можете наблюдать очень яркое музыкальное развитие. Поразительная особенность оперы – то место, которое в ней занимают хоры. Это одна из самых богатых в плане хоров опера. В "Лоэнгрине" интересна не только музыкальная сторона, но и его философские и исторические аспекты. Представление сегодня на сцене Новой Оперы вагнеровского "Лоэнгрина" – значительное культурное событие». Постановку «Лоэнгрина» осуществила творческая группа Датской королевской оперы: режиссер Каспер Хольтен и художник Штеффен Аарфинг, за плечами которых успешное воплощение вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга».

Оперу "Набукко" Большой театр поставил на московской сцене впервые, тем самым отдав дань памяти великому итальянскому композитору Джузеппе Верди: в 2001 году весь мир отмечал сто лет со дня его кончины. Именно на этом спектакле над сценой Большого театра впервые "побежали" супратитры - русский перевод итальянского либретто. Декорации к постановке были изготовлены на авиационном заводе. Практически все критики отметили их мощь и поразительное сочетание современного звучания оперы со старинными атрибутами действия: развалины иерусалимского храма, дворец царя Ассирии, Вавилонская башня. Режиссер-постановщик и хореограф Михаил Кисляров, действуя в духе корректного "осовременивания" сюжета, уже в музыке увертюры нашел стимул для создания впечатляющей хореографической картины — метафоры. Не менее выразительно по режиссерской и хореографической концепции начало третьего действия — картина военизированного царства "черной" Абигайль, старшей дочери Набукко (Навуходоносора), пленившей собственного отца и приговорившей к смерти родную сестру в патологической жажде власти и мести. Великолепен танец черных воинов с белыми черепами, ставшими в спектакле символом безумия и жестокости.

В спектакле звучит "Реквием" В.А. Моцарта, опера Н. Римского-Корсакова "Моцарт и Сальери", музыка А. Сальери. Произведения, которые Е. Колобов включил в композицию, названную "Реквием в двух частях", составили опыт художественного исследования двух ипостасей божественного дара, которым наделены два больших музыканта: талант и трудолюбие Сальери и гениальные прозрения Моцарта. Не гений и злодейство, а божественное и земное стало идеей постановки. "Колобов взрывает течение оперного диалога мощными порывами моцартовской музыки.., в результате оперный Сальери ведет спор не с собой, а с самим моцартовским музыкальным гением. Опера о мучимом страстями Сальери становится частью этой синтетической постановки" (газета "Коммерсантъ-Daily").

Сценическую судьбу этого произведения можно без преувеличения назвать блестящей. Почти сто лет назад оперетта великого волшебника музыки композитора Имре Кальмана начала свое триумфальное шествие со сцен театров Вены и Берлина (в венском театре она была названа «Королева чардаша», свое имя - «Сильва» - оперетта получила в России). Любовь кабареточной артистки Сильвы Вареску и князя Эдвина едва не погибла в болоте сословных предрассудков. Но, к счастью, здесь есть еще три пары героев, и каждая может посоревноваться за право быть главной в борьбе за счастье молодых. И особенно, как выясняется, родители Эдвина, столь непримиримые в вопросах чистоты рода.

Жанр оперетты предстает здесь во всем великолепии: в исполнении ведущих солистов и молодых артистов театра звучат шлягерные арии из классических и советских оперетт, но главное действующее лицо спектакля - «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан! Оперетта - музыкально-сценическое произведение, в котором драматургическая основа носит комедийный характер, а разговорный диалог органически сочетается с пением, музыкальными и танцевальными эпизодами. Создателями жанра оперетты считаются Ф. Эрве и Ж. Оффенбах. Россия, не давшая, к слову сказать, миру ни одной классической оперетты (сохранившиеся в репертуаре наших театров «Свадьба в Малиновке», «Холопка», «Бабий бунт» и немногие другие в мировой известности не замечены), тем не менее является основным, если не единственным хранителем этого жанра. Сейчас в России количество театров, где классическая оперетта — Кальман, Легар, Штраус, реже Оффенбах — является основой репертуара, приближается к тридцати. При этом залы отнюдь не пустуют, и публика вполне счастлива даже на тех рядовых спектаклях, которые критики не отнесят к успешным. Похоже, что менталитет отечественного городского жителя очень складно и удобно уложился именно в оперетту.