Кенни Джи (англ. Kenny G, настоящее имя — Ке́ннет Горе́лик, англ. Kenneth Gorelick, род. 5 июня 1956) — американский джазовый саксофонист, входящий в список 25 самых продаваемых американских музыкантов всех времён по статистике R.I.A.A. (англ. Recording Industry Association of America), лауреат премии «Грэмми» 1993 года, премии «Soul Train», «Мировой Музыкальной Премии», премии «NAACP Image» и «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года. Сегодня Кенни Джи входит в десятку артистов, чьи альбомы являются самыми продаваемыми во всём мире. Общее число распроданных им дисков составляет более 30 миллионов копий. Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких артистов, как Уитни Хьюстон, Арета Франклин и Натали Коул.

ПРЕМЬЕРА Музыкально-романтическая фантазия в 2-х действиях Открытие души и сердца, ничего не тая. Мечта, которая озаряет человека и наполняет его жизнью, музыкой любви и светлым чувством. Режиссёр-постановщик – Г. Жемчужный Продолжительность спектакля 2ч. 30м.

Премьера! КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК Композитор - С.С. Прокофьев Балетмейстер-постановщик - Юрий Григорович Художник - Симон Вирсаладзе Дирижер-постановщик - Феликс Коробов Мэтр отечественной хореографии Юрий Григорович восстановил свой знаменитый балет по сказкам Бажова не на привычной для него сцене Большого или Мариинского, а на подмостках Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. С прокофьевского "Каменного цветка", поставленного Юрием Григоровичем в 1957 году в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (так назывался тогда Мариинский театр), в истории отечественного балета началась новая эпоха. Григорович нашел выход из тупика, в котором оказалась "хореографическая драма" - главное направление советского балета середины ХХ века. В спектаклях этого стиля, созданных по мотивам пьес Шекспира, романов Бальзака, поэм Пушкина, танец лишь иллюстрировал литературные произведения, стесняясь своей условности и подражая бытовым жестам. И хотя теоретики писали, что балет должен "показывать жизнь в танцах, а не танцы в жизни", постановщики терялись в догадках, как этого добиться. Григорович не только придумал способ воплотить сюжетные коллизии исключительно танцевальными средствами, но и предложил оригинальный хореографический язык, соединив акробатические находки авангарда 20-х годов с петербургской классикой и принципами "симфонического танца", которые разрабатывал его учитель Федор Лопухов. Художник Симон Вирсаладзе впервые применил в этом спектакле принцип "единой установки" (образ всего пространства спектакля в целом концентрируется в одной декорации, где меняются лишь детали, обозначающие место действия). Этот принцип был подхвачен и развит художниками драматических и оперных театров, сделавшись основой нового языка российской сценографии второй половины ХХ века. То, что "Каменный цветок" был признан и одобрен властями именно за художественное новаторство, а постановщик спектакля вскоре возглавил балет Большого, в театральных кругах восприняли как символ оттепели. После долгих лет диктата идеологии верх взяла эстетика. "Каменный цветок" сохранялся в репертуаре Большого вплоть до начала 90-х, а Мариинский успешно танцует его до сих пор. В главных партиях этого спектакля выступали почти все легендарные звезды русского балета: Ирина Колпакова, Алла Осипенко, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Владимир Васильев, Юрий Владимиров и многие другие. Возможности нынешней труппы Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко скромнее, чем у Большого и Мариинского эпохи Григоровича. Но все артисты, от кордебалета до эпизодических персонажей и солистов, с честью справляются с исторической постановкой. А колоритный, романтический премьер труппы Георги Смилевски в главной роли камнереза Данилы эмоционально передает и муки творчества, и драму героя, выбирающего между любовью к Катерине (Наталья Крапивина) и соблазном постичь тайны искусства в чертогах Хозяйки Медной горы.

Музыкальная драма Добро и зло - вечная тема мировой драматургии. Драматические коллизии спектакля уводят зрителя в неповторимую атмосферу сопереживания героям этой драмы. Тяжкое бремя уже коснулось многих. Мануш, как дитя, не верит в жестокосердие вожака. Он готов обнять весь мир. Режиссёр - постановщик – Н. Сличенко Режиссер - Н.Сергиенко Продолжительность спектакля 1 ч. 55 мин. (Спектакль идёт без антракта)

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО П. Чайковский Балет в четырех актах «Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953 году, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный танец маленьких лебедей, вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. За полвека спектакль объехал практически весь мир, все континенты, став визитной карточкой театра.

ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК Гаэтано Доницетти Комическая опера в двух действиях Либретто – Фромани, русский текст - С. Левик Музыкальный руководитель постановки и дирижер - Вольф Горелик Режиссер-постановщик - Людмила Налетова Художник - Виктор Архипов Балетмейстер - Марина Лепилина Действующие лица и исполнители: Адина - Хибла Герзмава, Валерия Зайцева, Марина Поплавская Неморино - Ахмед Агади, Сергей Балашов, Роман Муравицкий Белькоре Андрей Батуркин, Евгений Поликанин, Ен Джун Че, Алексей Шишляев Дулькамара - Дмитрий Степанович, Роман Улыбин Продолжительность спектакля - два часа 30 минут

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил премьеру оперы Доницетти "Лючия ди Ламмермур". Одну из самых знаменитых опер первой половины XIX века поставил известный драматический режиссер Адольф Шапиро. Новая постановка театра стала знаковой для московской оперной сцены: легендарный шедевр Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур" вернулся спустя долгие годы в столичный репертуар и не в качестве "буквы", а с убедительным составом исполнителей бельканто во главе с примой Хиблой Герзмава.

МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ Дж. Пуччини Опера в трех действиях Музыкальный руководитель и дирижер - Ара Карапетян Режиссер-постановщик - Людмила Налетова Художник - Елена Степанова Режиссер по пластике - Ирина Лычагина Действующие лица и исполнители: Чио-Чио-сан - Ирина Аркадьева, Ирина Ващенко, Ольга Гурякова Пинкертон - Ахмед Агади, Роман Муравицкий, Михаил Урусов Сузуки - Наталья Владимирская, Елена Максимова, Маргарита Мамсирова, Элла Фейгинова Шарплес - Анатолий Лошак, Евгений Поликанин Продолжительность спектакля - два часа 45 минут

Премьера! НЕАПОЛЬ Н.В. Гаде, Э.М.Э. Хельстед, Х.С. Паулли, Х.К. Лумбю Автор либретто - А. Бурнонвиль Художник-сценограф - Микаэль Мелби Художник по костюмам - Дейдре Кленси Музыкальный руководитель постановки – главный дирижер театра Феликс Коробов. Балет "Неаполь" был поставлен Бурнонвилем в 1842 году на сцене Датского Королевского балета. Это сказка про девушку, попавшую в плен к подводному царю и возвращенную к жизни самоотверженной любовью бедного рыбака. Зрители окунутся в атмосферу настоящего старинного романтического балета с характерными и классическими танцами, пантомимой, красочными декорациями, изобилием роскошных костюмов и чудесами. Финал балета – многолюдная неаполитанская свадьба – один из шедевров Бурнонвиля. На сцену Музыкального театра балет переносит Франк Андерсен. Много лет он был ведущим солистом Датского Королевского балета, а затем его художественным руководителем. Вместе с Франком Андерсеном спектакль создают художник-сценограф Микаэль Мелби (Дания), художник по костюмам Дейдре Кленси (Великобритания).

Премьера! ОДНОКЛАССНИКИ По пьесе Юрия Полякова Режиссер-постановщик - народный артист России Борис Морозов Художник-постановщик - Иосиф Сумбаташвили Художник по костюмам - Алена Сидорина В ролях: народная артистка России А. Покровская (мать "афганца"), Е. Анисимова (Евгения Петровна Костромитина), А. Богарт, Н. Лоскутова (Светлана Погожева), К. Хаирова (Анна Фаликова), Н. Лазарев (Михаил Тяблов), И. Марченко (Федор Строчков), К. Денискин (Борис Липовецкий), Н. Козак (Виктор Черметов), В. Пожарский (Иван Костромитин), Е. Сахарова, Т. Михина (Ольга, дочь Светланы), С. Иванюк (Окопов) и др.