БЫСТРЕЕ, ЧЕМ КРОЛИКИ Трагифарс о жизни и смерти Авторы: Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит Режиссер - С. Петрейков Артисты: Н. Гришаева, И. Золотовицкий, Л. Барац, Р. Хаит, А. Демидов, К. Ларин, Г. Данцигер, А. Смола, Е. Подкаминская. Продолжительность спектакля - два часа 15 минут без антракта

В ролях: Сергей Безруков, Евгения Нохрина, Дмитрий Щербина, Сергей Петров, Сергей Покровский, Екатерина Виноградова, Александра Кимаева, Антон Соколов и др. А также в киноэпизодах участвуют: Виктор Вержбицкий в роли Луи де Геккерена Виталий Безруков в роли Сергея Львовича Пушкина

Театр представляет свой взгляд на жизнь и судьбу Александра Сергеевича Пушкина.

Премьера! Casting / Кастинг Пьеса Ю. Еремина по мотивам либретто Дж. Кирквуда "A Chorus Line" Постановка и сценография - Юрий Еремин Хореограф-постановщик - Алла Сигалова Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Музыкальное оформление - Алла Сигалова Ассистент хореографа - Николай Пантюхин Ассистент режиссера - Андрей Ширяев Действующие лица и исполнители: Анна Павловна, режиссер и хореограф - Алла Сигалова Николай, ее ассистент - Николай Пантюхин Андрей, помощник режиссера - Андрей Смирнов Адам Васильевич - Анатолий Адоскин Мария Абарова - Анна Михайловская Борис Васютин - Михаил Филиппов Тамара Долидзе - Лилия Болгашвили Кристина Зинченко - Галина Боб / Юлия Чиплиева Александр Кривошеин - Владимир Прокошин Елена Крысанова - Татьяна Храмова Дмитрий Хачатуров - Роман Кириллов Диана Контрерос - Марина Петренко / Вера Баранова и другие.

Премьера! АРАБЕСКИ Карманная энциклопедия Режиссер - Юрий Любимов Художник - Юрий Чарышников В ролях: Д. Высоцкий, А. Смиреннов, С. Цимбаленко, Л. Селютина, А. Трофимов, А. Граббе, С. Подколзин, П. Нечитайло, М. Радциг, Э. Гааз, В. Шуляковский, А. Колпикова и другие. В спектакле звучит музыка Альфреда Шнитке.

Музыкальным открытием стала премьера оперы "Борис Годунов" – первая редакция оперы М. Мусоргского, отвергнутая 130 лет назад оперным комитетом. Все подлинное должно вернуться к людям, и театр возвращает не только первоначальный, созданный Мусоргским на одном дыхании вариант оперы, но и факты истории Смутного времени, которые послужили основой трагедии А.С. Пушкина. Герои здесь – не исполненные величия царь и бояре, а люди, попавшие в тяжелый исторический и просто человеческий переплет. Каждый неверный шаг чреват трагедией. Стилистика спектакля строга, выдержанна, образна и театральна. "В спектакле... политики нет... есть, скорее, политика души, ибо все персонажи выглядят, в первую очередь, людьми, не лишенными слабости, телесной и духовной" (газета "Вечерняя Москва"). "Авторы спектакля сделали невозможное. Тесное сценическое пространство они развернули в мощное историческое полотно, скупыми мазками добившись ощущения, соразмерного тому, что мы переживали в великом эйзенштейновском "Иване Грозном" (газета "Известия").

Премьера! ВЕЧНО ЖИВЫЕ Драма в двух действиях 65-летию Великой Победы посвящается Автор - В. Розов Режиссер-постановщик - Борис Морозов В ролях: Валерий Абрамов / Андрей Новиков, Мария Скуратова, Анатолий Руденко / Константин Днепровский, Наталья Лоскутова / Ольга Никитина, Николай Лазарев / Вадим Пожарский, Татьяна Морозова / Екатерина Климова, Ирина Демина / Ольга Вяликова, Юрий Сазонов / Сергей Кемпо и другие.

Премьера! Все это - опера! Театрализованное представление к 20-летию театра "Новая опера" Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Дирижер - Василий Валитов Художник - Виктор Герасименко

ГАСТРОЛЬНОЕ ТАНГО Игорь Ворскла Комедия Режиссура: Елена Шевченко, Игорь Коробейников. В ролях: Мария Аронова, Олег Макаров, а также Татьяна Сумченко и Софья Сисей. Что может быть смешнее в театре, чем рассказы актеров о бесконечных комичных ситуациях, которые происходят с ними на сцене и давно стали частью их жизни? Только возможность увидеть это своими глазами и прожить вместе с ними эти моменты! Спектакль «Гастрольное танго» - это уникальный шанс взглянуть на театр изнутри, в полной мере понять и прочувствовать всю юмористичность сценического действа. Она - известная актриса Антонина Растопчина (заслуженная артистка РФ Мария Аронова), женщина своенравная и мечтательная. Отправляясь на гастроли, она уже в поезде обнаруживает, что партнера в вагоне нет! Он не пришел! Вместо него в купе является некто Алик (Олег Макаров), который уверяет, что послан антрепренером и знает роль. Вводить нового партнера в спектакль прямо в поезде? Или послать все к черту и отменить гастроли? Всем актерам свойственен дух авантюризма, но стоит ли вовсе отказываться от здравого смысла?.. У наших героев есть только одна ночь, чтобы решить, увидят ли благодарные зрители провинциального городка пьесу

Премьера! ДЕВОЧКИ ИЗ КАЛЕНДАРЯ В сентябре Продюсерская компания «Независимый театральный проект» представит московской публике премьеру спектакля «Девочки из календаря» по пьесе Тима Ферта в постановке молодого, но уже отмеченного театральными премиями режиссера Александра Устюгова. Сюжет пьесы «Девочки из календаря» - это история из жизни. Одна из самых благородных, эмоциональных и «хулиганских» историй конца ХХ века. Экстравагантный, фантастический по смелости поступок домохозяек из английской глубинки в 1999 году удивил и восхитил весь мир. Несколько подруг постбальзаковского возраста решились ради благотворительных целей (сбор денег для онкологической больницы) сняться в календаре... обнаженными! Сегодня эти женщины – национальные героини Великобритании: их календарь собрал 2 млн фунтов. На эти была деньги построена онкологическая больница. Искрометная комедия «Девочки из календаря» легла в основу сценария одноименного фильма со звездами британского кино. Фильм вышел в 2004 году и побил все рекорды кинопроката в Великобритании и США. В апреле 2009-го, к десятилетию выхода календаря, на лондонском Вест-Энде состоялась премьера спектакля, который с огромным успехом играется и сегодня, гастролирует по всей Англии.

Выдающийся пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн - автор немалого числа опер, но только одна из них - "Демон" - познала признание и популярность. Успех к рубинштейновскому "Демону" пришел не сразу. Премьера Мариинского театра, прошедшая в 1875 году, большую часть слушателей и критиков оставила спокойными. Хотя уже тогда одни особо отмечали музыкальную красоту арий, другие - хоровых сцен. Настоящее же открытие "Демона" произошло в Большом театре четыре года спустя, когда состоялась московская премьера оперы с Павлом Хохловым в главной роли. Критики отмечали, что у 25-летнего баритона получился настоящий романтический лермонтовский персонаж: "У его Демона - прекрасное молодое лицо, волнистые кудри...". Демон Хохлова был не фантастическим персонажем, а человеком. Через некоторое время партию Демона спел великий Федор Шаляпин, и образ Демона стал мечтой многих вокалистов. Дальнейшая история оставила воспоминания об отдельных актерских удачах, но не о знаменитых постановках. Всю вторую половину XX века "Демон" мало звучал на российских подмостках. Зато первое десятилетие XXI века обнаружило живой интерес к опере Рубинштейна. Она представала то "триллером", то сдержанно-графическим сценическим опусом "без далеко идущей концепции-морали и нервных срывов". Постановщик спектакля в Музыкальном театре режиссер Геннадий Тростянецкий, известный своими работами в драме, оперу ставит впервые. В "Демоне" он стремится к созданию оперной фрески, считая, что "название оперы связано не с персонажем, а, скорее, с явлением, с неким качеством человеческой природы". Зато художник спектакля Семен Пастух и художник по костюмам Галина Соловьева в опере далеко не новички, и всякий раз их художественные решения спектаклей были интересны.